我的法式論文

上星期發表的論文又有新的突破，把一直停留在平面的我帶入到空間的層次，還認識了一位跟我理念很相似的法國哲學家Gilles Deleuze，他寫的重覆與差異值得一看。

簡單的介紹一下我的論文，從預備科開始就發現我很喜愛畫食物，在畫畫的過程中能去刺激感官與回味品嘗的美味，所以每一筆所用的顏色，筆觸的輕重都嘗試著表達著食物的質感，這也包括了聽覺、視覺、觸覺、嗅覺及味覺，為了更深刻地去表達這些感官，我嘗試著用刺繡在食物的照片中增加材質的觸感。例如說在可頌的照片上繡上羊毛去表達裡面柔軟的蓬鬆感。

“La forme est fin, mort ; la mise en forme, c'est la vie" (klee 1977, p.269) " 完成品已死，創作的過程是生命 "-- 保羅‧克萊爾 1977

於是我開始探討編織與感官的連結，藉由Tim Ingold - marcher avec les dragons這一本書，發現手工編織與時間、韻律、動作之間的關係並強調質地是在製作中形成的而非材質本身，進而連結到其他的工藝所有的共通點，但老師並不滿意我的答案，這次將我引導到另一個層面，或許織品的柔軟對於空間來說是重要的，為什麼? 刺繡與紡織也不能隨便混唯一談，刺繡可以隨心所欲，但紡織是有規則的經緯度，兩者需區分開來。或許藉由刺繡這個技法能夠提升到空間的層次，這個論點就是藉由德勒斯的重覆與差異，相同的手法因為密度與高度的不同，進而創造出同質意向的生命力。 la textilité de la fabrication 製造的質地，用線條去拉出質感，用不同的頻率累積堆疊出出空間，所以在同一空間中能有不同的層次及感受，就以下圖為例: 可頌中層層堆疊的線條，藉由刺繡的手法往三度空間發展，過程中能結合不同的材質，但事實上是一種規律的循環體制，不同的高度及線條的長短，形成看似一體成形，卻有漸變效果的氛圍。

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